Program

Neben den emotional aussagekräftigen Bildern von Festivals, wie bunt, euphorisch und toll alles ist, werden oftmals auch die Schattenseiten eines Festivals gezeigt: Müllverseuchte Dancefloors, völlig verwahrloste Bühnenbereiche und Zelt-Friedhöfe auf Campingplätzen. In einer Zeit, in der nachhaltiger Mindset aus der Gesellschaft nicht mehr wegzudenken ist, sollte man denken, dass diese Bilder aus längst vergessenen, hedonistisch geprägten Festivaltagen hervorgeholt werden, um regelmäßig den mahnenden Finger heben zu können. Aber wie sieht das Müllaufkommen tatsächlich auf unseren Festivals aus, welche einschlägigen, standardisierten Vermeidungs-Maßnahmen werden mittlerweile ergriffen, wie sieht die Verursacherkette des Müllaufkommens aus und welche Rolle spielt dabei der Kreislauf-Gedanke? Diese und viele weitere spannende Fragen wird Daniele Murgia (2bdifferent) mit seinen Panel-Gästen diskutieren, die sich aus Meinungsbildnern, Knowhow-Trägern und Machern der Festival-Branche zusammensetzen. Das Panel -SUSTAINFESTIVAL wird von 2bdifferent präsentiert, Partner der FOF und Experten-Netzwerk für eine nachhaltigere Eventwirtschaft.

Zwei Jahre Pandemie und eine unzureichende Förderung von Festivals haben die Planung des Bühnenprogramms für Festivals nicht unbedingt leichter gemacht. Dazu kommen Faktoren wie nachhaltiges Touring, Diversität bei den Artists und ein immer anspruchsvolleres Publikum, wenn es um Rahmenprogramm und Musikauswahl geht. Und vor allem: Abholen der Corona-Generation, die bisher wenige Berührungspunkte mit Festivals hatten. Wir blicken auf die Saison 2021 zurück und wollen darüber sprechen, wie es in Zukunft klappt, ein ausgewogenes, und trotzdem auf die Zielgruppe zugeschnittenes Booking zu erreichen. Gefördert durch: Initiative Musik & Bundesregierung für Kultur und Medien

Viele Unternehmen der Veranstaltungswirtschaft mussten in den letzten zwei Jahre ihren Mitarbeiterbestand reduzieren und ungefähr 50% der Mitarbeitenden haben die Branche langfristig verlassen. Als Ergebnis wurden diesen Sommer die Kapazitätsgrenzen erreicht, weshalb Festivals abgesagt und Touren verschoben werden mussten. Die Nachfrage ist da, doch wo kommen nun die Servicekräfte wie Caterer*innen, Aufbauhelfer*innen oder Stagehands von morgen her? In diesem Panel wird diskutiert, inwieweit Chancen zur Bewältigung in der Neugestaltung von Recruting-Prozessen oder Arbeitsbedingungen liegen. Gemeinsam finden wir Lösungsansätze und entwerfen ein Bild der Zukunft der Festival-Branche.

Für die Digitalisierung eines Festivals müssen bereits im Voraus zahlreiche Strategien entwickelt werden. Kontrolliere ich die Besucher*innenströme, Gastro-Umsätze oder spare ich durch die Optimierung von Prozessen sogar Personal ein. Der Digitalisierungsprozess von Kommunikation, Analyse, Organisation oder Verwaltung eines Festivals ist dynamisch und wird durch die ständige Suche nach Verbesserungen angetrieben. Bei diesem Diskussionspanel begibt sich einer der Festivalmacher*innen auf die Suche und befragt Expert*innen und Dienstleistende, welche Lösungen für die Zukunft der Festivals bereit gehalten werden und fühlt diesen auf den Zahn, denn am Ende steht und fällt alles mit der Besucher*innen-Experience.

Die Initiative Cock am Ring machte darauf aufmerksam, dass gerade mal 4% bei einem der größten deutschen Festivals auftretenden Personen FLINTA+- sind. Hinter der Bühne in der Produktion fällt die Quote ähnlich gering aus. Als Reaktion gibt es viele Projekte, die sich gerade im letzten Jahr vermehrt für die Stärkung von FLINTA+- in der Festivalbranche einsetzen. Dieses Diskussion-Panel geht der Entwicklung auf den Grund und beleuchtet die Thematik aus verschiedenen Blickwinkeln. Dabei steht die Frage im Mittelpunkt, wie Festivalstrukturen in Zukunft mehr Ausgleich in der Sichtbarkeit von unterrepräsentierten Gruppen (Geschlechtsidentitäten) erzielen, um die Diversität des Publikums auf und hinter der Bühne widerzuspiegeln.

Der FOF Innovation Award 2022 wird am Freitagabend mit freundlicher Unterstützung von PwC vergeben und ist das Highlight der Future of Festivals. Neu ist, dass es zwei Kategorien geben wird. Einmal können sich Unternehmen, die sich darauf konzentrieren, außergewöhnliche Projekte, Ideen, Apps und Co. für die Veranstaltungsbranche zu schaffen und zusätzlich die Festivals, die den Mut besitzen einfach neue Dinge auszuprobieren, bewerben. Ausschließlich Veranstalter*innen haben dann das letzte Wort und stimmen live vor Ort für ihren Favoriten ab. Dabei können sie die Produkte und Dienstleistungen der FoF-Aussteller*innen vorab entdecken, die Angebote selbst testen und so ein Gefühl für die Produkte bekommen.

Booking, Rahmenprogramm, Digitalisierung, Produktion - alles Themen, die auf jeder Branchenkonferenz Platz finden, über die viel gesprochen und diskutiert wird. Ein Thema, dem bisher weniger Raum zugesprochen wurde, das aber für viele Besuchende der erste Touchpoint zum Festival ist, wird dabei gern übersehen: Das Design. Dabei kreiert die CI eines Festivals einen großen Teil seiner Identität und Atmosphäre. Gemeinsam mit Gestalter*innen und Fans wollen wir einen Blick darauf werfen, welche Rolle das Grafische für Festivals einnimmt, wie unterschiedlich Design-Ansätze sein können und welche Bedeutung Merch, Bändchen, Tickets und co. als Erinnerungen für ihre Besuchenden haben.

Enorme Preissteigerungen an allen Ecken und Enden sorgen bei Festivalmacher*innen für Mehrkosten bei Dienstleistungen, Technik und Infrastruktur. Festivals haben mit Preisen zu kämpfen, die die Kosten aus den Vorjahren mit oft mehr als 20% übersteigen. Wie wird sich das auf die Besucher*innen auswirken? In diesem Panel wird Kassensturz gemacht und diskutiert, woran das liegt, wo die Reise hingeht, und was es zu tun gibt, um die Preise stabil zu halten.

Ein Festival in ein Mikrokosmos für sich. Für einen großen Teil des Publikums ist es eines der großen Erlebnishighlights des Jahres. Die Identifikation mit dem Festivalerlebnis, den Musikgattungen, den Künstlern, dem Publikum und letztlich allem wofür ein Festival steht ist im Festivalbereich deutlich höher als in vielen anderen Eventbereichen. Dies betrifft nicht nur die Festivalbesucher selbst, sondern auch die eigene Crew und Helfer, Gewerke und Team, Partner und Sponsoren, Journalisten und Multiplikatoren. Es ist also wichtig den einzigartigen „Taste“, den Geschmack des eigenen Festivals klar zu definieren und als Marke auch in der Außendarstellung erfahrbar zu machen. Wie wichtig sind dabei die eigene Wiedererkennbarkeit und die Identifikation der Publikums mit dem Markenkern und den eigenen Werten? Welchen Faktor spielt Authentizität zum Beispiel bei der Auswahl von Sponsoren oder dem Aufbau der eigenen Community? Welchen Aspekt nimmt das Thema Nachhaltigkeit für das Publikum ein? Wie kann eine Festivalmarke auch jenseits der 2-4 Festivaltage im Jahr lebendig gehalten werden?

Eine Sache steht im Zentrum von jedem guten Festival und das ist: großartiger Sound! Dabei ist vor allem das Soundsystem das Herzstück der Party. Wir werfen einen Blick zurück, wie alles begann, von der Geburtsstunde, der frontal Beschallung und selbstgebauten Soundsystems, bis hin zu Funktion Ones und L-Acoustics Systemen, die heute überwiegend zum Einsatz kommen. Was braucht der Festivalgast der Zukunft und welche Rolle spielt zum Beispiel Immersive Sound, denn „the only good system is a Soundsystem“.

Musikalische Darbietung: Mavka